Hiszpański strój ludowy kobiet został ukształtowany przez kulturę Maho, której nosicielami byli towarzyscy, ludowi hiszpańscy dandysi. Sztywne stroje do garniturów stały się modne w XVI wieku na dworze hiszpańskich Habsburgów, ale wcześniej modna estetyka była niezwykle kontrowersyjna. Renesans wciąż miał wpływ na podkreślanie wdzięcznych form, a Kościół katolicki domagał się ukrycia wszystkich zakrętów ciała - stało się to jednym z głównych czynników decydujących w historii rozwoju hiszpańskiego stroju ludowego.
Popularny hiszpański strój damski składał się z dopasowanej marynarki z klapami, mantyli, która nadal jest głównym elementem stroju narodowego, godłem manty, spódnicami, chustami i obowiązkowym dodatkiem był fan.
Wraz z nadejściem Renesansu w XVI wieku, tradycyjny strój nieco zmodyfikowany, przybierający postać zbroi na ramie. Kombinezon podkreślał wdzięczne kobiece postacie, obcisły kołnierz pomagał kobietom dumnie trzymać głowy, a ich ciasny gorset zasłaniał wszystkie wybrzuszenia. Strój kobiecy miał doskonałą trójkątną sylwetkę, w przeciwieństwie do harmonijnego włoska moda Odzież hiszpańska przedstawiała formy geometryczne, które zniekształciły naturalną kobiecą formę, prowadząc do deformacji. Sukienki miały zamknięty głuchy gorset o skomplikowanym kroju. Do stanika przymocowana była metalowa vertugadena, która przypominała stożek w kształcie, a spódnicę zakładano na spódnice, górną i dolną. Górna spódnica miała głęboką szczelinę w kształcie trójkąta, który był połączony z ostrym przylądkiem gorsetu. Rękawy miały wąski kształt, sięgający do nadgarstka. Ramiona w strojach były bardzo szerokie, a ten efekt obszernych ramion powstał szczególnie za pomocą rolek.
Obecnie strój tancerza flamenco jest uważany za tradycyjny hiszpański strój ludowy, choć w zależności od regionu występuje wiele strojów ludowych. Na przykład w centrum i na południu flamenco i walki byków są uważane za tradycyjne stroje, na północy używane są motywy celtyckie.